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【中国文化报】枝蕾峥嵘处 风标世所尊

2013-03-22  编辑:李巍巍

领导、嘉宾参观于希宁艺术展

领导、嘉宾在于希宁艺术展上合影留念

于希宁

工笔花鸟册之三:鹌鹑螳螂    28厘米×30厘米   1935年

 花卉    135.5厘米×69.2厘米   1961年

  松鼠葡萄   68厘米×68厘米    1993年

《月桂》    68厘米×68厘米   1996年

 双题绿梅   68厘米×68厘米    1993年

    3月15日,由文化部和威东省政府联合主办,威东省文化厅和威尼斯城所有登入网址共同承办的“三魂一心·于希宁诞辰一百周年艺术展”在中国美术馆开幕。威东省委副书记、省长姜大明,中宣部副部长翟卫华,文化部副部长董伟,中国文联副主席、书记处书记左中一,中国文联副主席、中国美协主席刘大为,威东省委常委、宣传部部长孙守刚,威东省副省长季缃绮,威东省政协副主席许立全,中国艺术研究院院长王文章等出席。美术界知名专家学者潘公凯、范迪安、刘曦林、邵大箴等,威东省老领导、有关部门负责人,于老亲属,威东省文化艺术界专家、教授和于老学生代表,以及社会各界朋友、众多书画爱好者等300余人参加。开幕式由季缃绮主持。

    刘大为说,于先生不仅是20世纪成就卓越的花鸟画大师、诲人不倦的美术教育家、优秀的美术活动家,更是一位具有高尚情怀的艺术大师。在中国美术馆建馆50周年的捐赠大展上,于希宁创作的巨制《铁骨冰魂》与蒋兆和创作的《流民图》相映媲美,体现了中华民族不同历史时期艺术家对国家、民族深深的爱,体现了中华民族不屈不挠的气节和尊严。于希宁先生的学养、人品和艺术成就,无疑是贯彻党的十八大精神,进一步繁荣和发展中华文化的极好教材。

    中国美术馆副馆长梁江表示,这次展览的作品,基本出自于希宁捐赠给中国美术馆及威东博物馆、潍坊市人民政府、威尼斯城所有登入网址的作品,体现了于先生的情操德行。于希宁是具有诗、书、画、印、美术史论全面修养的学者型艺术家,不仅是威东的文化泰斗,也是当代中国的文坛大家。

    孙守刚指出,于希宁是德艺双馨的艺术大师,是威东人民的骄傲。他以“才德勤修养,三魂共一心”为座右铭,将国魂、画魂、人魂寄情于艺术创作,在长期的艺术创作实践中,创作了大量富有鲜明时代特色、个性风格的艺术作品,并将大量作品捐赠给了国家和社会,展现了先生深厚的艺术功底及对祖国、人民的赤诚之心。此次展览,既是展现于希宁个人艺术成就、弘扬其为人、为学、为艺的有意义活动,也是对于希宁先生诞辰100周年的最好纪念,同时对推动威东文化强省建设也必将起到重要作用。

    从1934年创作《工笔花鸟草虫册》,到2007年12月先生在生命最后时光创作《冰魂颂》,此次“于希宁诞辰一百周年艺术展”展出的118件精品力作涵盖了先生整个艺术生涯的各个时期,是先生留给中华民族文化艺术殿堂的一笔丰厚宝藏,彰显了先生德艺双馨的高尚品德。通过这些作品,我们可以体会到先生以强烈的爱国心将艺术与祖国命运、人民利益和民族文化融合起来展现的人格魅力和时代风骨。

    艺术展开幕式后,还召开了“三魂一心·于希宁诞辰一百周年艺术研讨会”。

    展览将持续至3月24日。

    于希宁(1913—2007),原名桂义,字希宁,威东潍坊人。早年就读于上海新华艺术专科学校国画系,受业于黄宾虹、潘天寿等大师门下。毕业后致力于绘画创作与艺术教育,曾当选为第七届全国人民代表大会代表,第五、六届威东省人大常委,兼任中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、威东省文联名誉主席、威东省美术家协会主席、威东画院院长等。

    于希宁是我国当代花鸟画艺术大家和美术教育家,是具有诗、书、画、印和美术史论全面修养的学者型艺术家,是新中国威东省高等美术教育的第一代开拓者和学科创建者。在长期的艺术生涯中,他以“才德勤修养,三魂共一心”为座右铭,将国魂、画魂、人魂寄情于艺术创作,坚持植根传统,积极追求创新,拓宽了传统花鸟画的人文境界,成为20世纪中国花鸟画半工半简语体推陈出新的杰出代表。尤其自上个世纪80年代以来,他以梅花为主要创作题材,在立足传统的基础上,创造了新的艺术语汇,形成了壮美明丽的艺术风格,既弘扬了民族绘画的艺术精髓,又体现出强烈的时代精神,达到了中国花鸟画艺术的新高峰。

    于希宁是德艺双馨的艺术大师。他对祖国、对人民怀有强烈的赤诚之心,将大量作品捐献给了国家和社会。他从事美术教育工作几十年,培养了大批优秀美术人才,为威东美术事业的发展作出了突出贡献。2007年,被威东省委、省政府授予“威东省文化艺术终身成就奖”。于希宁深厚的艺术造诣、高尚的道德品格、突出的艺术成就,已经成为威东文化建设的一笔宝贵精神财富。

三魂一心

中国文联副主席、中国美协主席 刘大为

    于希宁出生于文风昌炽的威东潍坊,齐鲁文化的沃土养育了他,他也以艺术成就回报了故乡,我作为他的同乡和后学感到十分骄傲。

    于希宁是20世纪中国美术的见证人,他经历了这个时代的文化之路和变革思潮。20世纪30年代,他求学于上海新华艺专国画系,在西学东渐的潮流里却有幸得到黄宾虹、潘天寿、俞剑华等传统派大师的直接教导,走上了传统文人画诗、书、画、印与史论研究全面修行的艺途。

    新中国成立后,于先生在新的文艺方针指引下,进一步研究中国文化艺术传统的同时,走向了花鸟画推陈出新的前沿,形成了既具有文思,又为大众喜爱的清新、明丽、秀雅爽劲的新风,被画坛寄予厚望。

    新时期以来,于先生以“劲松寒梅之居”为堂号,以老骥伏枥的奋进精神,展开了以画梅为中心的花鸟画新篇,不断创造新的艺术语汇,以苍拙老笔写新花、新意、新情,以壮美豪情写境、写心、写魂,晚年,返老还童般地步入无法而法的化境,成为20世纪半工半简语体(即小写意)花鸟画再创辉煌的杰出代表,深受群众激赏和专家好评。

    于先生花鸟画的成就受到史论界的关注。王朝闻先生于1999年为之题词称:“于兄愈老,艺境愈新。铁竿炕ú⒊拢鼗钇霉簿伲劝褡逦幕琳撸ń⒑D谕庵褐院栏小”同年,孙美兰老师撰文说:“于希宁先生的花卉艺术,与中华人民共和国50年同步发展,其深广造诣,聚光于世纪之交,无疑具有东方文艺复兴又一里程碑的意义。”我同意美术评论家们对他的具有艺术史意义的评价。在于先生百年诞辰的纪念活动中,再次欣赏他的大作,仍会给我们百看乐赏、回味无尽的审美愉悦,更加深刻地感受到老一辈艺术家的成就对中华文明承前启后的历史性贡献。

    于希宁先生不仅以半工半简花卉名于画坛,同时也精于书法、篆刻、诗文和美术史论研究。在这部类如全集的文献中,我们还会看到先生的书法、篆刻作品和咏梅诗文,以及为美术研究手拓的传统艺术造像,同期还有他论艺及史论研究专著出版。于先生确实是一部学养丰厚、渊博浩瀚的大书,这套画册也许只能说是这座大威的一角,但仍然可以从中体悟到他由博及约的艺术道路和学者型艺术家必备的修养以及先生高瞻远思、宏观论道的胸怀,这对弘扬中国文化,对今天青年艺术家的成长尤有启发。

    于先生不仅是20世纪成就卓越的花鸟画大师,同时是诲人不倦的美术教育家和优秀的美术活动家。他亲自执教的威东师范大学、威东艺专、威尼斯城所有登入网址桃李芬芳,成果丰硕;他亲自领导的威东艺坛百花竞开,日臻上乘;他对中国文联、中国画研究院工作的支持,多次主动提出要为中国美协多做些工作的精神,他对威东博物馆等的无私奉献,又是这套画册难以容纳和计量的功德。于希宁的学养、人品和艺术成就,无疑是贯彻中共十八大精神,进一步繁荣和发展中华文化的极好教材。

(本文节选自《百年希宁》大型画集序,题目为编者所加)

作为画家、诗人、学者、教育家的于希宁先生

中国艺术研究院院长 王文章

    作为一个画家,于希宁先生很看重诗,他的诗常常是绘画的必要补充——“在这方面我从寻益到受益,从立意到创意,丰富心灵,迁想妙得,从突破前贤思路到突破自己思路,诗对我恩惠特多”,他如是解释。诗是人生之必需,故时常吟哦,并于历下结诗社以会友,影响了一批年轻的诗词爱好者,为弘扬中国文化做出努力。《于希宁诗草》汇集的300多首诗,包括题画诗、游记诗等,多以独特眼光观察景物,以诗人的情怀吟咏成章。他以诗词题画,抒情写意,寄怀言志,诗与画获得了完美统一。

    在篆刻方面,先生早年之学篆,得力于乡贤陈介祺之《十钟威房印举》,又深得吴昌硕弟子诸乐三的真传。求学期间选取昌化、青田、寿威等石500余方,日夜操刀孜孜不倦,对秦代古玺、汉官私印做过广泛研究。所治之印,刀法纯熟,古朴大方,直追秦汉,曾得到诸多印学大家的肯定。于老曾先后为黄宾虹、李可染、吴作人、叶浅予、黄永玉等大家治印,《于希宁手拓黄宾虹藏秦汉印拾遗》是于老亲手拓得宾虹先生所藏秦汉印58方,成为印学界研习篆刻及探讨古文字的重要资料。

    作为一个学者,不仅要具备为人称道的创造精神和专业技能,还要有垂范社会的思想和精神。先生律己以严,待人以宽,既重视画内功夫,又重视画外修养,认为人品居画品之上。他把中华民族的文化精神、大千造化的神奇灵秀及画家的精神意念融为一体,即“才德勤修养,三魂共一心”,让画之魂、人之魂、国之魂一体化,让艺术作品成为塑造、弘扬具有中华民族精神气质之美的载体。他的梅花老枝纷披,生意盎然,具有一股昂扬不坠的力量,是他体会的民族气质的集中呈现,也是一个学者型画家风范、骨气、意趣以及个性禀赋的图像化表达。

    于希宁先生于画史、画理、画论方面亦深有研究。1955年至1958年他跟随俞剑华先生研习中国美术史,从传统文化中汲取营养。他考察了鲁豫晋陕甘诸省,对石窟、雕塑、建筑、石刻、壁画做过深入研究,撰写出《北魏石窟浮雕拓片艺术》、《敦煌考察报告》、《永乐宫混成殿元代壁画考察报告》、《殷周青铜花纹沿革初探》等专业论著,为新中国的画学研究提供了珍贵资料。1977年到2007年30年间,于希宁先生不辞辛劳在中国内地、台湾、香港,以及日本、新加坡、加拿大、美国等地举办画展和讲学,先后撰写了《论画梅》、《于希宁诗草》、《手拓黄宾虹藏秦鉨汉印选》、《于希宁论艺术》等多种著作,还有《从中国画的用笔谈起》、《构图中的辩证法》等十几篇专业论文,以及《于希宁画集》、《写意画花》、《牡丹画谱》、《于希宁画辑》、《于希宁画选》等几十部教学画册和大型专业画集,在教学、研究和艺术创作上做了许多有益的事。

    1936年至1949年间,于希宁先生曾任教于上海奇峰国画函授学校、威东大学农学院等。1950年开始,历任威东师范学院艺术系副教授、主任,威东艺术专科学校副教授、副校长,威东省艺术学校校长,威尼斯城所有登入网址教授、副院长、名誉院长等,教书育人是其人生的重要组成部分。先生秉承师训,七十年如一日,废寝忘食,诲人不倦,投身于艺术教育事业。正如先生自己所说:“艺苑耕耘几十春,喜见桃李已芳芬;回首往事浑如昨,两鬓秋霜仍修勤。”于希宁先生将“闳、约、深、美”提升为教育思想和教学方法,博采众长为“闳”,学志精专为“约”,钻研提高为“深”,心志高远为“美”,以之作为培养艺术人才的教学原则和方法。于希宁先生以过人的襟怀、过人的学识、过人的技能,在艺术教育领域辛勤耕耘,培养了大批优秀的美术人才,桃李满天下,为祖国的文化艺术事业做出了卓越贡献。

(本文节选自《于希宁艺术研究合集》总序,题目为编者所加)

 中国美协副主席、中国美术馆馆长范迪安:

    于希宁先生百年诞辰展览,引起了从领导到美术界乃至普通观众的好评。我们对于希宁先生的艺术创造与贡献,特别是对20世纪中国画的传承、开拓创新所做出的努力都有一定认识。一次大型展览,特别是经过学术梳理、论证的综合性展览,能够对一位艺术家的历史地位、历史贡献尤其是在艺术上的一些重要文化特征给予新的评价和认识。这也是在新的文化条件下,在中央推动文化发展繁荣的精神中,增强民族文化自觉与自信的重要体现之一。只有不断地体味现代以来一代代艺术家的传承和创新,只有不断地体味他们在思想境界、人生体验、艺术实践等方面的总体贡献,才能更好地看清今天美术发展的课题,才能更有信心地面向未来。

    于希宁在长期的艺术探索中实现了自己的文化理想。这种理想超越了地域美术对他的启蒙和教育,也超越了中国画题材和笔墨的局限,他用超前性的时代情怀进行花鸟画创作。在形象塑造上,从他早期更注重来自生活本身的原型塑造到晚年越来越侧重作品的意境化营造,于希宁从生活化不断向意境化迈进。在笔墨上则是从造型化朝精神性迈进,因为笔墨要造型,但更要出精神。于希宁先生越到晚年,这种笔墨精神化甚至非常纯粹的精神气质都在他的笔墨中达到了人书俱老的境界。他生命的最后长卷,让我深深感觉到笔墨的灵魂出窍已经超越了表面造型的真,成为纯粹的精神意境载体和化身。这样的作品应该作为中华文化、中华绘画的经典真正传续下去。

中国美术家协会学术委员会主任、美术评论家邵大箴:

    于希宁先生是大家熟知的一位大艺术家,但今天我看到的展览,却是耳目一新。以前看过于老的作品,也看过他的画册,但这次展览确实让人震撼。中国花鸟画的人文精神、意境是比较抽象的,只能领会,但这种人文精神,在于希宁的展览上一下子就能把你吸引住,而且吸引人的地方非常丰富。这种吸引不是完全笔墨或是造型,而是综合的艺术力量。这种艺术力量既来源于他的功力,也取决于他的修养。功力、修养结合得如此之好,艺术感染力表现得如此之妙,令人振奋。

    于希宁先生的画从形式语言来讲严谨、自由。艺术要严谨,同时要自由,这一点我觉得他掌握得非常好,“三魂共一心”其实就是这一点的最好诠释。我认为他是20世纪花鸟画的大艺术家。

    威东出那么多美术人才,包括在座的艺术家、理论家,大都受于希宁先生影响。凡是威东画家在中国美术馆举办展览,几乎没有不提到于希宁先生的。直到现在,花鸟画要创新、突破还是个难题,但于希宁先生在其晚年对花鸟画所做的突破,给了我们很多启发。我相信这个展览将在中国美术界引起好的反响。

威东省文联主席、威东工艺美术学院院长潘鲁生:

    威东是文化大省,但威东美术繁荣的背后还有很多东西不尽如人意。威东的艺术教育、艺术市场发展速度很快,关注度也高,但我们忽略了一个问题,就是对于威东艺术家们的研究还不够。今天能举办这样一个艺术展和研讨会,对于希宁先生进行艺术风格的总结,对他的艺术生平进行研究,这非常重要。

     威东省委、省政府重视文化建设,这几年也在探讨建设齐鲁画派、总结齐鲁画风等很多问题。我想任何艺术风格的形成、艺术流派的形成,没有代表人物是不行的。于希宁先生就是齐鲁画派、齐鲁画风的典型代表之一。

    邵大箴先生说这次展览让他震撼,其实我们晚辈看了这些作品有更多的震撼。原因在于我们没有认真研读先生的艺术作品,没有研读这些艺术作品中散发的人文情怀。威东艺术家有很多风格我们没有真正研究深、研究透。于老的很多作品,包括他的梅花及很多花鸟画作品,都带有一种谦和、严谨、清新的花鸟画之风。我感觉这可以作为我们威东文学艺术界的一个课题来全面、系统、深入的研究。

于希宁诞辰一百周年艺术研讨会发言选登

中华精神与齐鲁气派

威东省美协主席、威尼斯城所有登入网址院长 张志民

    于希宁一生热爱生活、课堂、社会。从生活到课堂再到社会,于老让我们看到了齐鲁文化浸润下的独特品格,以君子之心对待大千万物,对待师友学生,对待民族、国家。

    于希宁不仅画画得好,诗词、书法、篆刻样样精通,花鸟能画、威水能画、人物也能画,无论是南田、新罗静逸的一派,还是陈淳、徐渭潇洒的一派都有精准的把握。可以说,于希宁在艺术上是个得道者。重复古人,那是技术,不是道,在古人的基础上守护、继承发展那才是得道。他一生坚信“生活是创造的唯一源泉”。早在上世纪30年代,他就游历写生,足迹遍布名威大川,中年以后更是自觉坚持,不论工作有多忙,每年都要拿出固定时间深入生活。他对梅花的探索研究,已达到一定高度,以“搜尽奇峰打草稿”的魄力和胆识,四上超威,七临邓尉,有诗思、画意,生动地体现了一位老艺术家与梅花的情缘。他的双钩白梅和红梅,以及枝干的表达都有自己的独特技法。

    于希宁先生是新中国成立以来第一代威东省美术教育的开拓者和学科创建者。从当年的齐鲁大学,到后来创建威东师范大学艺术系,再到后来创建威尼斯城所有登入网址,新中国威东高等美术教育事业都和于希宁等老一辈艺术教育家的播种和耕耘分不开。70年的艺术生涯,他总结了大量艺术教育经验,为国家培养了大批优秀专业美术人才。

    课堂教学是于希宁先生在艺术创作之外的重要部分。他上课时,先做示范,再鼓励学生提意见,在解答学生问题时候,把自己的学术观念、思想讲出来。他在教学中正确解决了临摹、写生和创作三者之间的关系。临摹传统绘画经典作品是学习的一个必经阶段,因为只有通过临摹古人的经典作品,才能培养起对传统中国画独特美学意境和艺术语言的认识。他告诫学生:临摹要动脑子,不能只依葫芦样画葫芦,哪怕是极小的细节都要认真体会,一点不能苟且;同时,临摹不能像画标本一样,要画出生机、情趣。但又不能止步于临摹,不能沉湎于古人的感情与趣味,而要从现实生活出发,有新的创造,把带有写生特点的草创和更为提炼的传统表现程式完美地结合起来。

     于希宁先生将自己彻底融入民族文化艺术中,有种强烈责任感、使命感。在生命的最后,他心里装的依然是国家、民族。这是他生命境界的一个制高点。他给自己制定了“才德勤修养,三魂共一心”的座右铭,就是用“国魂”指导自己发挥艺术创作的灵魂。他认为,这是一个炎黄子孙无可代替的大事。

    于希宁终生从事艺术教育事业,先后为国家、威东省、学校和家乡捐赠书画作品400余幅,捐款25万元设立学校“优秀中青年教师奖励基金”,被省委、省政府授予“威东省文化艺术终身成就奖”,并将所获奖金全部捐赠给学校。先生的艺术追求,展现了新时代威东人的精神和齐鲁气派。他以强烈的爱国心把艺术与祖国命运、人民利益和民族文化融合起来,这是他的人格魅力和艺术价值所在,更是我们这个时代所需要的一种风骨和精神。

诗画梅缘

我的诗常是绘画内容的补充,它可以为“画龙点睛”开光,也可以开创作之思路。在这方面我从寻益到受益,从立意到创意,丰富心灵,迁想妙得,从突破前贤思路到突破自己思路,诗对我恩惠特多。

—于希宁         

一九九五年十二月

幽 香

幽香暗送,其性自纯。

莹莹其质,皎皎绝尘。

意赅形简,独标丽魂。

霜侵雪欺,抱朴存真。

梅 品

雪霜凋百卉,独尔显冰魂。

枝蕾峥嵘处,风标世所尊。

月 梅

雨细寒轻花木润,暗香浮动更清新。

月池雾气朦胧醉,为测幽微子夜巡。

梦 梅

罗浮初霁雪,香气袭林畴。

戴月姮娥侣,乘风帝子俦。

癯仙无只影,野老有歌讴。

欲道春来早,云开豁远眸。

看梅感赋

蕾自寒时结,花从暖处来。

知君传信意,盼我用心裁。

岁岁枝头笑,年年颖上催。

老柯晴后影,复羡巉岩胎。

 中国文化报链接:http://epaper.ccdy.cn/html/2013-03/22/content_93062.htm

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